Évaluer vos objets d’art est toujours une idée judicieuse, que ce soit pour les revendre ou les faire assurer. Il est possible que vous les possédiez depuis longtemps ou que vous les ayez hérités depuis peu. Par curiosité ou par mesure de précaution, il est préférable de faire une expertise. (suite…)
Considérés comme de véritables œuvres d’art, les tableaux véhiculent un message et une émotion partagée par l’artiste ce qui les rend tous uniques. (suite…)
L’estimation du prix d’un objet d’art consiste à identifier son origine et vérifier son authenticité. Généralement réalisée par un commissaire-priseur ou un expert en art, cette évaluation peut également être réalisée en ligne grâce à des plateformes dédiées. (suite…)
Les œuvres d’art ne sont pas uniquement des articles de décoration. Ce sont également des objets de valeur que vous pouvez transmettre de génération en génération. D’ailleurs, certaines œuvres réalisées par des artistes très cotés sont estimées à plusieurs milliers d’euros.
Le prix d’une œuvre d’art varie selon plusieurs critères. A priori, il faudrait prendre en compte le coût du matériel. Les matériaux haut de gamme par exemple coûtent forcément plus cher que les couleurs bas de gamme. Ensuite, la technique employée impacte directement sur le prix. Pour la réalisation des toiles, la peinture à l’huile est la plus onéreuse. Dans le cas d’une sculpture, c’est le marbre qui l’emporte. De même, le format est un critère essentiel.
La notoriété de l’artiste peut aussi booster le tarif. En effet, s’il est mondialement connu et que ses œuvres sont très sollicitées, il est tout à fait normal que le coût de ses œuvres tende à la hausse. Enfin, il est essentiel de s’informer sur les tendances sur le marché. Bien sûr, le prix ne sera pas le même à Paris ou au Japon. Si vous souhaitez estimer une oeuvre d’Art, rendez-vous sur le site de la galerie Michel Estades
Avant de vendre ou d’acquérir une œuvre d’art, il est fortement recommandé de demander une expertise pour connaître le juste prix. C’est une affaire de professionnel, donc confiez cette tâche à des spécialistes dans ce secteur.
De nombreux sites spécialisés proposent actuellement une estimation gratuite et sans engagement. Il suffit d’envoyer les photos de l’œuvre accompagnées de tous les détails le concernant : âge, technique, artiste. En quelques heures, vous pourrez obtenir une estimation rapide de votre bien. Toutefois, pour avoir une cotation plus précise, mieux vaut demander une expertise à domicile. Il utilisera des outils de précisions pour évaluer avec exactitude votre œuvre : lampe ultraviolet, loupe… Il peut même mener une enquête pour trouver le juste prix d’une œuvre.
Le certificat d’authenticité est un document qui atteste qu’une œuvre est authentique et qu’elle a été bel et bien réalisée par l’artiste. Il est rédigé par un professionnel compétent. Au moment de la vente d’art, vous êtes tenu de fournir ce document à l’acheteur avec la facture.
Le certificat d’authenticité permet de garder une trace de l’origine de l’œuvre et de garantir son authenticité. Il comporte en général le nom de l’artiste, le numéro professionnel, une photo de l’œuvre, le titre, les dimensions, la technique utilisée, les matériaux, le support, la date de création, etc.
Les formations professionnelles en artisanat, notamment dans le domaine des arts, sont des opportunités qui feront de vous un artiste peintre. Ces formations comportent de nombreuses matières précises et détaillées. Vous pouvez améliorer vos compétences naturelles et maîtrises de certaines techniques. Ces formations artiste peintre peuvent s’adresser aux peintres amateurs, à tous les artistes peintres qui veulent se perfectionner et à toutes les personnes qui sont fascinées par les beaux-arts.
Le métier d’un artiste peintre professionnel est une activité qui dévoile la passion d’un art de vivre. En tant que créateur, il crée et réalise des œuvres d’art uniques ou en série qui vient de son imagination débordante ainsi que son inspiration. Dès l’enfance, ce métier s’exploite généralement à l’aide de son milieu social et culturel ainsi que familial. L’artiste peintre exerce son activité dans un atelier qui est quelquefois utilisé par d’autres créateurs. L’atelier de l’artiste peintre est souvent bien aéré et représenté à la lumière. La plupart des artistes peintres se focalisent sur de simples travaux comme les portraits de rue ou des appuis dans certaines institutions d’arts plastiques. Pour ceux qui ont la persévérance, ils ont la chance d’exposer leurs arts dans une galerie et ont l’occasion de fonder une clientèle, car ils seront de plus en plus reconnus.
L’avantage d’un artiste peintre c’est qu’il peut faire ce métier même sans avoir un diplôme sur ce domaine. Il est tout de même conseillé de suivre des formations dans les écoles d’art, par exemple des formations professionnelles en artisanat, comme chez les Beaux-Arts, Académie des arts, Écoles d’Art Auralithe, Gobelins ou dans les écoles d’art public afin d’obtenir une attestation concernant vos capacités innées pour l’art. Vous pouvez approfondir vos pratiques artistiques sur la peinture, la sculpture et même le dessin durant les formations artiste peintre. Vous aurez aussi la possibilité de découvrir l’histoire de l’art et les commerces artistiques. Grâce à cette formation, vous pourrez obtenir un diplôme sur les métiers d’art et devenir un vrai artiste peintre.
Le fait d’avoir suivi des formations artiste peintre représente un atout pour aider un jeune talent à trouver des débouchés pour son métier. Grâce à son diplôme, il peut ainsi transmettre son talent aux étudiants dans des enseignements d’art. L’artiste peintre aura aussi la possibilité de travailler en tant qu’indépendant ou de créer sa propre agence. Il peut être aussi un designer freelance, architecte d’intérieur, illustrateur, graphistes et même directeur artistique. Sa rémunération peut aussi se renouveler selon ses ventes et sa productivité ainsi que sa réputation.
Comment trouver un bon professeur particulier de peinture ?
L’art de la peinture est un excellent choix pour vous, d’exprimer vos sentiments envers le monde. Cependant, créer une œuvre en apprenant un cours de peinture peut vous aider à obtenir des compétences importantes que vous puissiez mettre en application à toutes les tournures de la vie quotidienne.
Un excellent professeur de peinture doit en priorité avoir de bonnes connaissances dans le domaine de la peinture : les bases, les techniques de dessin, les connaissances pratiques et théoriques de ce genre d’art. À part ses compétences dans la matière, il doit aussi avoir une bonne expérience pédagogique pour l’enseignement, pour pouvoir suivre votre rythme d’apprentissage, car tout élève qu’il est en cours de perfectionnement ou débutant ne peut pas acquérir des connaissances tout d’un coup.
Il est important aussi que votre enseignant puisse vous donner au cours de vos leçons, des critiques constructives pour vous aidées à progresser dans votre sens de développement artistique, et vous présente de différent style et doigté.
Vous devez définir certains critères qui peuvent vous aider à trouver un professeur de peinture, comme son niveau dans la matière, ainsi que son diplôme en lui questionnant sur ces expériences validées et en faisant appel à l’un de ses étudiants qui a déjà du succès dans ce domaine. Sachez aussi le niveau de cours particulier qu’il propose si c’est à votre niveau ou pas.
Sachez quel genre de cours de peinture est sa spécialité avant de l’engager (aquarelle, acrylique, à la carte, peindre un paysage, etc.), et si le cours en ligne ou en face à face, chez vous individuellement ou en groupe pour mieux vous corriger, ainsi que, les honoraires qui vous conviennent. Il faut aussi prendre en compte la zone dans laquelle il se trouve, en province ou dans la capitale, autrement dit, s’il est près ou éloigné de l’endroit où vous souhaiter apprendre l’art de peindre.
Pour trouver un bon professeur particulier de peinture, vous pouvez aller dans les sites de petites annonces, dans les réseaux sociaux, en faisant savoir que vous rechercher un professeur de peinture. Il existe aussi les plateformes spécialisées qui vous permettent d’engager un professeur suivant des divers critères. Si vous avez des exigences spécifiques, veuillez passer une annonce et faire des démarches personnelles dans les endroits publics ou sur internet.
Le fusain est un outil incontournable des dessinateurs. Issu du charbon, il est connu par sa particularité de créer des noirs profonds et de jouer aux nombreuses nuances. Depuis le début de la renaissance, le dessin au fusain n’a pas perdu son charme. Un des instruments primitifs utilisé par les plus grands peintres, le fusain a la caractéristique de créer des œuvres d’art exceptionnelles. Voici comment le fusain a survécu à des millénaires.
Le dessin au fusain est un art singulier où l’artiste évoque ses pensées et ses sentiments avec délicatesse. Picasso, De Vinci comme Michel Ange ou Verrocchio ont utilisé le fusain comme premier outil de travail pour parfaire leurs esquisses. C’est un matériel qui a longtemps existé, voilà qu’à cette nouvelle ère il est encore inséparable des dessinateurs.
Le fusain est effectivement un pilier de l’apprentissage de l’art. Il est pratique pour les esquisses, les études ou croquis, il sert également de base pour une peinture sur toile. En ces termes, le dessin au fusain est une technique de base obligatoire dans les écoles d’art. Actuellement, la beauté du fusain séduit l’âme la nouvelle génération comme elle a d’ores et déjà émerveillé les ancêtres. Allant des somptueux portraits jusqu’aux fascinants paysages, joués avec les ombres et lumières de toutes les nuances. L’œuvre au fusain a tous les côtés artistiques pour plaire.
On dit généralement qu’à travers le fusain, l’artiste dessine avec le mouvement de son corps. Léger et facilement maniable, cet outil de dessin permet de créer une œuvre tout à fait originale et très expressive. Comme celui de dessiner avec un pinceau, le fusain offre à son utilisateur une parfaite souplesse dans sa manipulation.
Ce joyau du dessinateur permet d’obtenir un résultat au naturel, celui du contraste inconditionnel du noir et blanc. Il se distingue par son trait noir dominant, son onctuosité, sa finesse ainsi que ses tracés précis. Avec le fusain, l’artiste est tout à fait libre de jouer avec les nuances. Où l’art de l’estompage est aussi privilégié. C’est l’outil idéal pour créer de nombreux tons dégradés et des ombres subtils. Le dessin au fusain est d’autant particulier par ses variations de traits, ses demi-tons et ses fondus. Toutefois, le tout s’ajoute à un fixatif pour être mieux préservé.
Le fusain est un matériel bon marché et facile à se procurer. Les choix sont nombreux en tailles et en formes. Au plaisir des dessinateurs, le fusain existe au naturel, taillé et compressé selon les préférences.
Pour la création d’une BD, il est évident qu’il faudra dessiner. Aujourd’hui, grâce à des outils, le fait que vous n’êtes pas bon en dessin ne constitue plus un frein à votre projet de création. Si vous avez des idées précises, vous pouvez vous lancer. Dans ce dossier, nous allons vous présenter quelques conseils pour que votre projet devienne une réalité.
C’est un logiciel gratuit que vous pourrez télécharger sur le site de DAZ Production. Si vous ne maîtrisez pas l’anglais, il faudra un peu de temps pour vous familiariser avec ce programme, car il n’est disponible qu’en anglais. Ce logiciel de retouche d’image gère les calques. Avec le Daz Studio, vous ne pourrez pas assembler toutes les images. Ici, vous n’allez travailler que les scènes et c’est avec l’option rendue « cartoon » que vous allez avoir les illustrations comme ceux qu’on trouve sur les BD. Vous serez par la suite obligé de passer sur un autre outil pour rassembler les vignettes et mettre les bulles pour les textes.
Si les outils proposés par le DAZ Studio vous semblent trop basiques ou ne vous offrent pas le rendu que vous recherchez, vous pouvez passer sur des sites qui permettent de créer une bande dessinée. La plateforme Caricatool, par exemple, peut vous aider en quelques clics à avoir de belles caricatures. Si votre œuvre est plus destinée à un public enfantin, vous pouvez aller sur Radio-Canada. Sur cette plateforme, les bulles pour les textes sont déjà mises en place, ce qui facilitera la création. Si vous voulez que les personnages de votre BD soient plus vivants et aient un caractère distinctif, Gnomz peut répondre à vos exigences. Sur ce site, chaque détail a été pensé : yeux, nez, bouche, corps, vêtements…
Même si vous avez une idée précise sur l’histoire que vous allez raconter, il faudra un peu vous recentrer pour ne pas vous perdre dans le feu de l’action. Avant de vous atteler dans la conception des illustrations, définissez clairement les personnages et donnez à chacun une personnalité. Il est également important d’être précis dans le ton que vous allez utiliser dans la BD. Vous ne devez pas passer du ton formel à un ton humoristique. Votre lecteur risque de laisser la lecture avant la fin de l’histoire. Comme c’est votre première BD, il ne faut pas vous lancer un grand projet. Limitez-vous à un comic-strip de quelques cases.
Inscrit dans l’art majeur, la peinture constitue un savoir-faire qui demande d’une part patience et détermination. D’autre part, ce troisième art requiert un matériel de base afin de mener à bien son apprentissage. Pour entreprendre en peinture, il est primordial d’avoir une connaissance en matière du type de peinture que vous souhaitez réaliser. C’est une question de choix et pouvant déterminer le matériel nécessaire en peinture. Le fait est que vous avez auparavant assisté à un cours d’art plastique en primaire permet déjà d’avoir une certaine connaissance en la matière. Mais pour mieux choisir le matériel pour débuter en peinture, voici quelques idées pouvant vous aider dans votre choix. L’acquisition de matériel pour la peinture à l’huile, par exemple, nécessitera une réflexion spécifique.
Pour débuter en peinture, inutile de se procurer un matériel onéreux. Un crayon à papier HB et un crayon sanguin à l’huile sont déjà des instruments permettant de réaliser un art. Il est tout aussi important de se munir d’une gomme pour assurer un dessin parfait. Concernant le support, cela dépend du genre de peinture que vous aspirez à faire. Afin d’appliquer les couleurs, le pinceau s’avère être un accessoire phare en peinture. Les pots de yaourt ainsi que le tablier se transforment en matériel nécessaire pour entamer le travail.
La peinture acrylique est aussi un matériel pour débuter en peinture. Il suffit d’acquérir les couleurs de base pour vous plonger dans le monde de la peinture. Ces couleurs ne sont autres que le blanc, le noir, le bleu marine et quelques autres. La peinture dite acrylique est composée d’une matière plastique appelé résine. Cette matière sèche rapidement facilitant l’utilisation. En outre, elle peut être appliquée sur tous les supports (bois, métal, carton, plastique…). Tous les outils peuvent être servis pour la peinture acrylique. En effet, pinceau, rouleau et couteau permettent tous de peindre. Étant moins cher, cette peinture est un matériel accessible à tous et moins toxique que les peintures à l’huile. À base d’eau, elle est facile à nettoyer. Notez que le choix du matériel pour la peinture à l’huile diffère sensiblement.
Lorsqu’on s’engage à peindre, il faut définir sur quel type de support et quel genre de peinture est axé notre inclination. Le style que vous souhaitez adopter détermine le matériel pour débuter en peinture. Portrait, paysage, nature morte, modèle vivant, tous sollicitent un matériel spécifique. Par ailleurs, le pinceau étant le matériel incontournable en peinture, il est indispensable de sélectionner celui qui permet de réaliser un bon dessin. Pinceau plat, rond, en poil naturel ou synthétique, tout dépend de votre choix !
Certes, certaines personnes peuvent avoir ce don pour dessiner, mais on peut également apprendre pour avoir plus d’expériences. Si vous ne voulez pas perdre votre temps avec un professeur, vous pouvez le faire en ligne sur des plateformes spécialisées. Ceci vous permettre d’apprendre à votre rythme. Voici quelques sites sur lesquels vous pouvez vous rendre.
Il y a plusieurs plateformes qui conviennent aux débutants mais aussi à ceux qui sont à un niveau plus avancé. Sur ce genre de blog, vous allez trouver beaucoup d’articles où sont divulguées des astuces et des techniques pour améliorer votre niveau. Vous allez par exemple y trouver dans la liste un sujet sur les techniques indispensables pour soigner vos dessins ainsi sur la façon de dessiner un personnage en perspective. Sur ce site, on a une rubrique dédiée particulièrement aux débutants. On y dévoile les conseils et ce dont vous avez besoin pour débuter dans cet art. Si vous avez besoin d’un accompagnement plus personnalisé, Certains sites proposent des formations à thème. Pour apprendre rapidement, vous pouvez également échanger avec les autres dessinateurs sur le forum du site.
Il existe des grands manuels et des sites pour apprendre le dessin, mais lire, comprendre, imprégner et mettre en application ne sont pas toujours faciles. Nous vous proposons alors d’apprendre à travers les vidéos. Pour ceci, il faudra se rendre sur les chaînes YouTube comme TutoDraw, Pit dessin et Léo Dessin. Si vous n’avez pas compris ou si vous n’avez pas suivi, vous pouvez toujours mettre en pause la vidéo. Vous pouvez reprendre votre apprentissage à n’importe quel moment.
Sur ce site, l’apprentissage se fera toujours en vidéo comme sur les chaînes YouTube. La seule différence est que Cours Beaux Arts propose un champ d’apprentissage plus large. Vous pourrez apprendre différentes techniques artistiques comme l’aquarelle, l’acrylique, la peinture sur soie et la peinture chinoise. Les vidéos sont également plus détaillées et plus longues. Pour ce qui est de vos cours, vous pouvez également les choisir en fonction du style que vous voulez développer ainsi que de votre niveau. Cependant, pour avoir accès à ces cours en vidéo, il faudra payer un abonnement, ce qui est plus intéressant. Il est aussi possible de payer une seule vidéo. Cours Beaux Arts vous propose aux débutants d’être guidé par un professionnel de l’art.